Pane e tulipani

Colori vivi, tanti fiori, un bicchierino di liquore Strega alla sera, quartieri poco noti di Venezia.

Non serve altro per rendere questo film uno dei miei preferiti.

Soledad

Duck Soup

Regia di Leo McCarey
Sceneggiatura di Bert Kalmar, Harry Ruby
Prodotto da Herman J. Mankiewicz
Distribuito da Paramount Pictures
USA 1933, 68”

Probabilmente il film più celebre dell’irresistibile gruppo comico dei fratelli Marx (l’ultimo con la partecipazione di Zeppo Marx), nonché una pietra miliare del cinema comico statunitense, selezionato nel 1990 per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso.
Una pellicola che riassume efficacemente le collaudate capacità comiche dei Marx – con ampio spazio alle fulminanti battute nonsense di Groucho, perlopiù affiancato dalla solida spalla comica offertagli da Margaret Dumont.
In questo gioiello della Hollywood Pre-Code Leo McCarey, celebre regista di commedie, guida i tre maniacali fratelli in uno scontro insensato tra due immaginari stati confinanti, che offre un sagace ed estemporaneo spunto di riflessione sulla stupidità della guerra.
Di questo film inoltre si ricorda una delle più celebri versioni della cosiddetta “gag dello specchio”.

(A.S. Crudeli)

La Haine (L’odio)

Regia Mathieu Kassovitz
Sceneggiatura Mathieu Kassovitz
Drammatico
Francia, 1995, 98 minuti

Questa è la storia di un uomo che cade da un palazzo di cinquanta piani. Mano a mano che cadendo passa da un piano all’altro, il tizio, per farsi coraggio, si ripete: “Fino a qui tutto bene. Fino a qui tutto bene. Fino a qui tutto bene.” Il problema non è la caduta, ma l’atterraggio.

Hubert

Ventiquattro ore della vita di Vinz, Said e Hubert all’indomani di una notte di violenti scontri con la polizia, La Haine mette in scena la loro esperienza in una banlieue parigina, i loro incontri-scontri con la polizia e le loro scorribande in città. Il film offre una profonda riflessione sui mali della società francese (ma potrebbe essere ambientato ovunque in Europa) attraverso uno spaccato di vite spinte ai margini che rivendicano dignità senza compassione o pietismi: “Le monde est à nous”.

American Pop

Regia di Ralph Bakshi
Sceneggiatura di Ronni Kern
Prodotto da Ralph Bakshi, Martin Ransohoff
Distribuito da Columbia Pictures
USA 1981, 96”

Il capolavoro (a mio avviso) del regista e animatore statunitense Ralph Bakshi. In questo lungometraggio, animato con la tecnica del rotoscopio – già sapientemente sperimentata dal regista – si narra la vicenda di quattro generazioni della stessa famiglia, nella quale la passione per la musica e per lo spettacolo passa di padre in figlio.
Una vicenda familiare connessa con l’evoluzione della musica popolare statunitense, che permette al film di esplorare il tessuto socio-culturale nel quale essa si è sviluppata, dall’inizio del XX secolo fino agli anni Ottanta dello stesso. Il film inoltre collezione un numero impressionante di brani, tanto che per la sola colonna sonora la produzione ha pagato in diritti d’autore poco meno di un milione di dollari!

(A.S. Crudeli)

Si può ridere dell’Olocausto senza passare dalla parte dei carnefici? Si può raccontare la disperazione senza cadere nella tristezza? Radu Mihăileanu pensa di sì nella tragicomica fiaba di un villaggio ebraico i cui abitanti si travestono da nazisti e da deportati per tentare di fuggire in treno verso l’Unione Sovietica (e da lì in Terra Santa), in un estremo tentativo di sopravvivere.

Billy Pilgrim

Her

Non adatto a chi soffre di ansIA

Kitty

Midsommar

Good for her.

– Kitty

Latcho drom

Latcho drom, buon viaggio in lingua romaní, è un documentario che racconta la storia delle migrazioni del popolo rom dal Rajasthan all’Andalusia, attraverso le trasformazioni e le contaminazioni culturali da esso vissute nell’ultimo migliaio d’anni e che si rispecchiano e riecheggiano ancora oggi nella musica e la danza.

Il film si divide in otto capitoli, ognuno ambientato in un paese diverso e con una diversa colonna sonora: prima nel nord dell’India, in Egitto e in Turchia, al suono di strumenti ad arco tradizionali, nacchere di metallo e altre percussioni rapide e dal suono rotondo; poi in Romania, Ungheria e Slovacchia dove un violino con una corda saltata diventa uno strumento unico e dove la fisarmonica fa la sua comparsa; per finire nel sud della Francia e della Spagna, tra chitarre manouche e tonalità flamenche.

Il filo conduttore: la musica, i passi, la strada.

Soledad

(Disponibile in versione integrale su YouTube)